第五届戏曲文化传播与发展研讨会在中国戏曲学院举行

第五届戏曲文化传播与发展研讨会28日在中国戏曲学院举办。中国戏曲学院党委书记龚裕表示，舞台艺术应该把握好新时代的审美特征，以人民为中心，到人民中间去，打造高品位、高质量和高格调的文艺作品。

如何以接受者的视角看待新时代舞台艺术的传播与交流，中国戏曲学院国际文化交流系主任于建刚提出了六个关键词，包括同情与移情、传播与交流、培育和引导。六个关键词体现了新时代的艺术受众在参与并推广包括戏曲在内的舞台艺术，促进舞台艺术的发展与传播中所起到的重要作用。

关于新时代舞台艺术如何走出国门，中国东方演艺集团副总经理刘鹏指出，在国内文化创作能力提高的背景下，我国优秀的传统艺术和民族艺术的海外传播，需要善于利用西方观众更易接受的形式，将文化传播与旅游业结合，并通过商业运作的方式建立完整的市场渠道。

在随后的嘉宾对谈环节，与会的专家学者围绕新时代舞台艺术的传播与交流、运营与管理等主题进行了探讨。针对传统戏曲如何利用新媒体技术进行传播，中国文化促进会艺术融合与创新工作委员会副主任程弘认为，5G、VR、4K等技术的更新迭代和短视频、直播等形式的运用对戏曲领域的发展有着不可忽视的作用。

中央芭蕾舞团发展规划部主任张天羽则从民族、国际与当代三个关键词出发，指出国际文化交流应在立足本土的基础上面向国际，并结合当代的新兴媒介和渠道寻求传播和发展。

关于舞台艺术的交流传播，中国戏曲学院导演系专业教师，戏剧导演赵淼指出，文化的交流应秉持人类命运共同体的主题，而中国的传统艺术和传统美学的海外传播也应融合人类当代的共同主题。

中国东方演艺集团原企划宣传部主任，中国艺术研究院发展战略研究中心助理研究员林洁从自身工作经验出发，介绍了现代中国舞台艺术媒介传播的阶段。从90年代的纸媒到如今自媒体的蓬勃发展，当今媒体不仅为舞台艺术提供了传播的渠道，也为其提供了推广和销售的平台。

据了解，此次研讨会由中国戏曲学院国际文化交流系承办，《北京文化创意》杂志协办。步入新时代，中国舞台艺术的创新发展、中华优秀传统文化的传承弘扬、讲好中国故事的时代要求，是当下文艺工作者亟待思考、破解、践行的重要课题。针对中国舞台艺术发展传播的课题，本次研讨活动以“面向新时代的舞台艺术”为主题，旨在促进艺术创作领域、艺术传播与交流领域和艺术管理领域对于舞台艺术的进一步关注与思考，形成合力，共同推动新时代中国舞台艺术的发展。