他花6年拍3万张照片记录故宫 单霁翔都被打动了！

中新网客户端北京10月25日电(记者 上官云)苏唐诗，一位来自河南小县城的摄影爱好者，因拍摄古建筑出名，亦曾凭借出色的摄影作品两次获得“十佳中国古建筑摄影师”。

不过，他最为人熟知的，还是“蹲拍”故宫近六年、攒下大约3万张照片的经历。为此，苏唐诗也成为人们口中专拍故宫的“网红”摄影师。

他拍摄的照片里有故宫的清晨，也有故宫的黄昏。白雪皑皑中，故宫角楼静静立于水畔，虽无言，却意蕴悠远。

雨散云未收，故宫中，巍峨的宫殿傲然立于世间，天上一片云卷云舒，奇幻之间，更显得大气磅礴。

某个晴朗的日子，几缕阳光透过半开朱红宫门，照亮画中人的脸庞，令这原本“高冷”的建筑，仿佛也多了些人间烟火气。

上元之夜，故宫热闹无比，转过城墙一角，却是夜色笼罩下被灯光照亮的宫殿屋顶，静谧却自显端庄大气……

就是这样一幅幅简单却极具个人风格的摄影作品，却每一处都散发着浓郁的诗意，深深吸引了人们的目光和注意。

如此，故宫的春季的杏花，夏天的绿荫，秋天的黄叶，冬日的白雪，乃至朱门金殿，黄瓦红墙……在苏唐诗的镜头中一览无余。

将近六年的时间里，他在河南与北京之间，先后往返40多次，用着“相当业余”的摄影器材，用最普通的游客视角，去捕捉故宫最细微的美。

他镜头下的故宫，既有昔日皇城的威严大气，也有如今贴近老百姓的温暖亲和，就连故宫的一草一木，再平常不过，但在苏唐诗的镜头下也仿佛具有了灵魂。

故宫之美，不仅在于高墙大殿的宏伟，一草一木，一花一果实，都可以美不胜收。它们用各自的方式，诉说着那些流逝的岁月。

2019年初，苏唐诗从3万张照片中认真筛选出148张，结集为一本摄影集：《看见，不一样的故宫》。

他心怀忐忑地给单霁翔写信并附上摄影集，期待能得到这位“网红”院长的评价。

单霁翔理解苏唐诗的意思，本不打算回复，可翻看这本画册后，却被深深地打动了：

他看到了已然落下神坛、走向人间的太和殿广场，格局依旧恢弘，却多了些和蔼可亲；

看到了曾经深不可测的皇宫庭院里，一个穿着红衣服的小女孩，在妈妈面前撒欢奔跑；

也看到了曾经象征着森严等级的硕大门钉上，覆盖着的布满沧桑的劳动者的手；

慈宁宫、寿康宫……其中的春夏秋冬，原来是如此魅力无限。

单霁翔改变主意，为苏唐诗写下序言：“故宫之所以称为故宫，便是因为它属于历史，属于人民，属于新中国，属于新时代。它不应藏于深宫，不应站在旧时代的高处，眼神冷漠，俯瞰众生。”

“我们让人民丰衣足食，再让紫禁城走入人间，在人民的心目中，故宫之大美才能肆意绽放。”

“我其实十分感谢他的努力，感谢他用普通的摄影器材，踩着普通观众的脚印，通过普通人的视角，展示出这样一座属于人民的故宫博物院，这也正是我孜孜以求的目标。”

世间有如巧合：画册中有几幅照片的拍摄时间是2019年4月7日，那也正是单霁翔担任故宫博物院院长职务的收官之日。

两个生活轨迹各不相同的人，用各自的方式表达着对故宫深深的热爱。

优秀的摄影作品应该如陈年美酒，经得起时间考验和细细品味。看过苏唐诗那些大气又唯美照片的人，多半都会想，这是哪位摄影名家的作品？

其实不然。他常说，自己只是个来自河南小县城的老民警。

苏唐诗出生在一个书香门第，热爱传统古文化的父亲按照“诗”字辈排名，给他取名为唐诗。

受家庭影响，他喜欢摄影、绘画和书法，但长大后却并没走上与此相关的工作岗位，而是从警校毕业后，成为一名民警。

基层民警工作繁杂，由于长期劳累，苏唐诗右耳失聪，还患上了严重的脊椎病，发作时甚至站都站不起来。不得已，他离开了一线工作岗位。

时间充裕一些后，他想起了少年时的梦想。2006年，苏唐诗买了一部相机，把摄影这个爱好重新捡了起来。

为了练习，苏唐诗拍过黄河故道的晨雾，拍过公园里的水鸟。花木、风景、河流、行人……都可以成为照片的素材，有人说他“见山拍山，见水拍水，走到哪儿拍到哪儿”。

苏唐诗不以为意，就这么走走停停拍了八年。2014年，他在网上看到一个古建筑摄影大赛，便投了一组稿子，没想到，最终被评为“年度古建筑摄影师”。

获奖令他有些意外，但也仿佛打开了另外一扇门，拍摄古建筑的热情一下子迸发出来。

此后，苏唐诗对拍摄古建筑简直到了痴迷的程度，总觉得拎着相机出去，遇到古建筑不拍，好像吃了多大亏一样。

他仍然记得，在五台山显通寺，为了拍到理想的照片，自己在香炉脚兽旁趴了1个小时，压根没发现带火星的香灰掉在衣服上。为此，右胳膊留下了一道被灼伤的疤痕。

专注，永远是做好一件事不可缺少的条件。苏唐诗的摄影作品越来越富有意蕴，光影交错的背后，是对摄影艺术深深地热爱。

拍了大大小小的古建筑后，他把镜头对准了有着几百年历史的紫禁城，“无论是建筑式样的大气，还是雕梁画栋的细腻，故宫都是古建筑中的精华所在。”

随着科技的发展，打开手机，谁都可以轻松完成拍摄。但苏唐诗每一次按下快门，都是经过精心设想。

“以前拍故宫，想着要突出它的气势、拍出它的恢弘与威严。”苏唐诗慢慢感觉到，也许这并不能全面反映故宫，不能表达自己的对故宫的感情。为此，他一度觉得有些困惑。

2018年3月，苏唐诗在国家图书馆偶然看到一本摄影集，里面的每一帧照片，镜头语言十分朴素，从细微处着眼，但却恰到好处体现了古建筑最本真的美。

他一下找到了思路，列出一个时间跨度为一到两年的拍摄计划，“从故宫的春夏秋冬开始拍，多寻找一些细腻的小景。”

有时器材不合手，苏唐诗便会向朋友借来好一点的镜头。期间，他多次往返于北京和河南老家，去一趟就拍个两三天。

许多人都曾从他拍摄的照片中领略到故宫的美，却并不知道背后艰辛。一幅红墙黄瓦的雪景图，可能需要苏唐诗在下雪的天气，吹着冷风在故宫一待就是一整天，手脚经常冻得失去知觉。

故宫游客是出了名的多，苏唐诗又执拗地不想后期P图，希望照片能够一次成型。为了躲开熙熙攘攘的人群，他总是提前买好票，故宫一开门就扛着相机往里冲，在众多游客中，最早进故宫，最晚出故宫。

天长日久，苏唐诗总结出一套经验：冲到太和门千万别逗留，接着往太和殿跑，那时人不会太多，加上拍摄技法，就可以成功避开人群，拍到一个很安静的场景；也不能贪心恋战，一次拍不成，就多来几次，千万别怕费事。

偶尔，这套办法也有失灵的时候。故宫御花园有一座古色古香的亭子，春天配上一树娇艳欲滴的杏花，美景天成。许多人都爱围着拍照，苏唐诗左突右冲，也找不到合适的角度。

无奈之下，他想到一个主意，发动群众，招呼大家排好队，一起找最好的角度拍最好的照片。这招果然灵验，趁着人群闪避的瞬间，苏唐诗拍下了那幅杏花美景。

为了拍故宫的雨景，他曾被淋得浑身湿透。有一次下午四点多，临近故宫闭馆，突然下起了雨，不多时雨停，故宫地面上水平如镜，天空云海翻腾，极为壮观。

苏唐诗一下子被吸引住了，他跟在正在清场的工作人员身后，只顾疯狂地按着快门，拍了十几张照片，这也成为他后来最得意的作品。

他就这么不厌其烦地反复拍了六年，渐渐对故宫“了如指掌”：哪个拍摄角度最好，什么时候光线最佳，闭上眼睛，甚至能想象出站在故宫某个角落，能够看到什么样的景致。

在苏唐诗的眼中，古建筑是会说话的，它们穿越悠悠岁月，是历史变迁的见证者和记录者。时光荏苒，那些深藏其中的文化记忆，被他用照片一一展示出来。

不只是故宫，他拍过天坛、颐和园……苏唐诗把这些照片发到网上，也惊喜地发现有许多古建筑爱好者会跟自己交流心得，“我也从来没想到有这么年轻人喜爱古建筑。他们是真心喜爱我们的传统文化。”

有人劝他开班讲授摄影，也有人劝他出书。经过慎重思考，苏唐诗同意了。他希望，能够借此令更多人关注古建筑文化，进而树立起对古建筑的保护意识。

因为拍故宫、因为拍古建筑，苏唐诗的知名度越来越高。别人管他叫名人，他自嘲只是个“人名”，“无论什么时候，都得踏踏实实做事、踏踏实实做人。”

苏唐诗只有一个小小的心愿：希望所有人都能来到中国，来到故宫，看看我们的古建筑，看看我们的璀璨的文化，感受到它们这样的美。