荧幕上的哪吒，每一届都带着时代烙印

烟熏妆，豁牙，双手插兜，还有点儿暴力倾向——哪吒，一个看上去吊儿郎当的“熊孩子”，在这个暑假刷爆了所有社交网络。

这是国产动漫《哪吒之魔童降世》塑造的“魔童”形象。不少观众觉得，“魔童”哪吒像个邪恶的丑娃，颠覆了以往印象中可爱小英雄的形象。实际上，作为中国经典的神话人物，哪吒常常出现在动画和影视剧中，40年前的经典动画《哪吒闹海》就已经对其进行过颠覆性改编。40年来，哪吒的荧幕形象在创作者手中不断被改造、设计和演绎，每一届都带着时代的烙印。

1979年的《哪吒闹海》，是由上海美术电影制片厂在“文革”后中国制作的第一部动画长片。建国以来，动画作品多以低幼、阶级斗争为主题，60年代中后期的文艺创作更是被提倡要写建国后的活人，不写古人、死人，更别说神话人物。《哪吒闹海》以最为观众熟悉的神话人物哪吒为主角，对封神原著进行颠覆性改编，成为被“文革”压抑的创作激情蓬勃奔涌的载体。在《封神演义》原著中，哪吒颇为凶狠野蛮，大闹龙宫、捉杀神龙，“一时性急”夺人性命，最后自我赎罪、剔骨还父。影片中，龙王则被树立为恶人形象，哪吒杀了敖丙救回两个孩子，为了保护百姓当着父亲的面自刎，后在太乙真人的帮助下还魂复生打败龙王。原著剖腹剜肠、还父母骨肉的情节本根源于封建思想“身体发肤受之父母”，而在影片中，这一桥段则有自我牺牲和反抗的正义意味：哪咤长袖飘飘、白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎，深沉的悲壮意境，将饱含中国色彩的悲剧表现得淋漓尽致。也因此，这一经典哪吒形象被认为表现出了超越时代的反抗精神——反抗权威、反抗体制、反抗父权。

上世纪80年代开始，改革开放带动文化创作上的繁荣，越来越多的影视作品中出现了对神话原型的演绎。1986年版电视剧《西游记》里，哪吒成为孙悟空降妖除魔情节中的一个配角，由于拍摄经费紧张分别由一男一女两位成人演员饰演，其形象也并非邻家小孩，而颇有英武之气。此外，2001年播出的香港电视剧《封神榜》，则是以哪吒为主角展开的剧情。故事中，哪吒与母亲的母子情被放大，更加凸显哪吒人性化的一面。

“是他，是他就是他，我们的英雄小哪吒……”这首充满90后童年记忆的歌曲，正是中国国际电视总公司制作的52集国产动画《哪吒传奇》主题曲。与1979年“动画片全龄化”定位的《哪吒闹海》不同，这部2003年的动画创作环境更加开放，作品定位则相对低龄，年画娃娃般的哪吒形象更加可爱调皮。在集神话、童话、传奇于一身《哪吒传奇》中，小哪吒被女娲选为正义化身，拯救世人，在一道道艰险难关中，慢慢磨炼成长为一位勇敢坚强的小英雄，成为当时最受儿童喜欢的动画形象之一。此后一段时间，在国产动画《我是哪吒》等作品中，哪吒形象逐渐走向低幼。

互联网时代，吐槽文化、搞笑文化兴起。2012年，根据漫画家寒舞的作品改编的动画《十万个冷笑话》在网上播出即引爆，其中的哪吒形象再次颠覆了人们认知。有着萝莉面容和健硕的身材的哪吒，凭借“金刚萝莉”的反差、萌萌的性格与无厘头的人物走向，深入人心，受到诸多二次元网友的喜好。同样脑洞大开的作品还有2018年根据漫画改编的短篇动画《非人哉》，这部动画将中国古典神话传说中广为人知的神仙、妖怪放在现代社会背景下，使他们成为我们身边有着神仙特色的宅女、暖男、上班族，赋予了新的生活和奋斗意义。其中，哪吒又变成了戴着红领巾的腹黑小正太，面容可爱甚至难以分清性别。

在最新的《哪吒之魔童降世》中，原本灵珠转世的哪吒，变成了一个被魔珠诅咒的“小魔头”。导演饺子在接受采访时介绍，这个“投错了胎”的小哪吒生来就是要打破成见、扭转命运，因此设计形象时也突破了观众的“成见”，不再是个阳光少年。形象的颠覆之外，更为颠覆的是这位“混世魔童”与父母的关系。40年前哪吒面对的“封建大家长”父亲李靖，变成了新时代五好家庭的慈父标杆，与母亲一同试图用爱与包容去教化“魔童”。在新作中，哪吒的自刎也变成了“重生”——当诅咒来临，哪吒通过自己的努力，感化了敖丙，两人一起扭转了一个原本无解、必死的结局，也扭转了陈塘关百姓对他的偏见。也因此，哪吒的身上被赋予了更多的现代价值：个人成长、自我实现、反歧视等。正如导演饺子所说：“之所以做这个主题，是希望给正在奔跑在自己理想道路的人鼓励、希望、温暖、力量。其实哪吒是我们每个人，即便被塌下来的天压歪了头，也能挣扎着生出三头六臂把天扛起来！”

于灵歌