这部歌剧阎维文“越演越上瘾”，“红色爆款”《长征》首登羊城

长征，是中国共产党领导中国工农红军完成的震惊世界、改变历史的壮举。长征精神，更是中华民族百折不挠、自强不息的民族精神的集中体现。以长征为题材的各类文艺作品百花齐放，仅影视剧和各类舞台剧就逾百部。国家大剧院委约创作的史诗歌剧《长征》是首次以歌剧这一最丰富的舞台艺术形式，表现长征这一影响中国革命进程的伟大事件。

歌剧《长征》根据红军长征的真实历史改编，通过气势恢宏又极具革命浪漫主义精神的音乐，兼具史诗感与当代审美的舞台制作，以现实主义手法忠实再现了红军长征的艰苦过程，歌颂了红军为信仰而奋斗牺牲的崇高理想信念，并以此缅怀长征这一人类历史上的伟大奇迹。该剧于2016年7月1日世界首演后，受到社会各界的广泛好评，被认为是一部“有筋骨、有道德、有温度”的艺术作品。

女高音歌唱家、声乐教育家郭淑珍表示：“这是一部非常有气魄的歌剧。”女高音歌唱家雷佳表示：“音乐特别的美，特别的动听，并且，将歌剧性与红军长征途中经过地的民间音乐进行了特别好的融合。”

一流创作班底精心打磨，田沁鑫“为未来之希望不懈努力”

史诗歌剧《长征》的创作力邀国内一流班底。

《长征》的音乐由著名作曲家印青创作。印青表示：“此剧的音乐应该既是精英的又是大众的，既要契合当代观众的审美需求，也要传承某一种革命的、红色的基因文化，而所有音乐技术手段都要服务于这个灵魂的体现。”

印青以既有民族色彩，又符合当今观众审美的当代风格完成了全剧的音乐创作。他充分发挥其旋律创作之所长，通过美声唱法与民族唱法的交融，以一首首精彩的唱段刻画出一个个长征战士的鲜明性格。《三月桃花心中开》《我们终将得胜利》《寒夜中》等经典唱段更是广为传唱，成为中国歌剧创作和探索中兼具艺术品位与群众基础的成功范本。同时，《长征》的音乐中加入了西藏弦子、贵州民歌等民间音乐表现红军长征的进程，通过交响合唱等音乐形式表现红军长征的史诗性。

著名编剧邹静之通过一件件在长征途中闪烁着伟大人性光芒的感人事件，成功塑造了不畏艰险、奋勇牺牲、为理想而战的英雄人物群像，忠实再现了那段“苦难与辉煌”。他说：“为理想而生，为理想而死。今天，当我们面对先贤英烈，除了感动之外，还会想到些什么吗？”

该剧由国家话剧院副院长、国家一级导演田沁鑫，解放军文工团团长、国家一级编导杨笑阳联合执导，既有红色传承，又有锐意创新，力图向观众传递“行走的力量”，更唤起青年一代对理想信念的思考与追寻。田沁鑫表示：“排演《长征》，是重温理想，重建信念，为未来之希望不懈努力！”

享誉国际的建筑师马岩松担任舞美设计，资深服装设计师宋立、资深灯光设计师胡耀辉、留法多媒体设计师胡天骥、金牌造型师陈敏正、国家一级录音师王丹戎等行业领军人物共同组成精英主创团队，显示出了红色传承和锐意创新的双重力量。

演出阵容鼎盛，阎维文“越演越上瘾”

歌剧《长征》是国家大剧院迄今演出规模最大的原创歌剧，全剧共六幕，登场人物近30人，合唱逾百人。

“歌剧《长征》是一部越演越过瘾、越演越上瘾的好剧。”该剧主演阎维文如是说。此次亮相广州大剧院的阵容中，首演原班人马齐聚羊城，国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团首席指挥吕嘉执棒，我国著名男高音歌唱家阎维文、王宏伟领衔担纲，国家大剧院驻院男中音歌唱家王海涛、优秀青年女高音王喆、龚爽等全情加盟，组成民族唱法演出阵容，唱响这部代表民族精魂的艺术作品。

国家大剧院驻院歌唱家王冲、刘嵩虎、李欣桐、关致京、金郑建，国家大剧院合唱团男高音声部长梁羽丰，优秀青年歌唱家王一凤、李扬等实力唱将组成的美声唱法演出阵容，实现了对中国歌剧艺术表现形式的多样化探索。

特别值得一提的是此次演出的管弦乐演奏将由广州交响乐团主场完成，广州交响乐团创建于1957年,发展至今已成为中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。

广州演出布景与国家大剧院演出规模保持一致

歌剧《长征》此次在广州的演出布景与国家大剧院歌剧院演出规模保持一致。要在舞台上表现两万五千里长征,并非一件易事：相关货物需要从北京用16辆15米长的重型卡车，途径2500公里，运输4天而来；全团人员逾230人，调度起来至少需要5辆大巴车；值得一提的是，《长征》中还运用到了先进的多媒体技术，利用多达14台投影，表达红军从瑞金出发到会宁会师的沿路地点，通过艺术与技术的结合展现红军的坚定信仰和“行走的力量”。超强过硬的制作水准，也成为了《长征》自2016年在国家大剧院演出至今，始终一票难求的重要原因。

广州日报全媒体文字记者：张素芹